"драматическое"В драмке, говорят, ребята готовятся к переезду ... Как теперь фик писать? Я ещё думала, что традиционно будет толпа героев, все-все-все, но нет: в первом треке — Хошитани, Тенгендзи, Куга, Тацуми, Саватари, Шики и Фуюсава, а во втором — Хошитани, Тацуми, Агеха, Китахара и Шики (ну, тоже толпа, но не такая хд) До меня, кстати, дошло, что лидеры команд тоже по сезонам поделены: Тацуми — зима, Китахара — весна, Агеха — лето, Хошитани — осень (при этом меньше всего Хошитани ассоциируется с осенью))
В общем, Куга и Тенгендзи в одном треке Я буду разочарована, если обойдётся без подколов про одиночество хд Тенгендзи для того и создан, чтобы страдать от дружеского произвола
* * *
фото актёровС репетиции общестейжевого феста — Рассказчики (меня умиляет, как лучится радостью улыбка Шибуки (Китахары)) и команда Отори без Цукигами
Обычно Пит пользовался своей дверью, но категорически отказывался выходить через нее, как только выпадал снег. Тогда он принуждал меня открывать ему человечью дверь.
Еще пушистым шустрым котенком Пит выработал для себя простую философию, в соответствии с которой я должен был отвечать за жилье, пищу и погоду, а он – за все остальное. Особая ответственность, считал он, лежала на мне за погоду. А вы знаете, что зимы в Коннектикуте хороши только разве что на рождественских открытках.
Той зимой Пит взял за правило подходить к своей двери, обнюхивать ее – и поворачивать обратно. Его, видите ли, не устраивало противное белое вещество, покрывавшее землю и все вокруг. Он начинал приставать ко мне, чтобы я открыл ему человечью дверь, ибо был твердо убежден: хоть одна из дверей да должна открываться в лето. Поэтому всякий раз мне приходилось обходить вместе с ним все одиннадцать дверей и приоткрывать их по очереди, дабы он убедился, что за каждой из них та же зима. И с каждым новым разочарованием росло его недовольство мною.
И все-таки он оставался дома до тех пор, пока гидравлика естества не понуждала его выходить наружу. Когда он возвращался, льдинки на лапах стучали по полу, словно башмаки на деревянной подошве. Он свирепо посматривал на меня и отказывался мурлыкать, пока не слизывал льдинки, после чего милостиво прощал меня – до следующего раза. Но он никогда не прекращал искать Дверь в Лето.
читать дальшеРуководство «Как сколотить состояние посредством путешествий во времени и соблазнить несовершеннолетнюю без уголовной ответственности» – вот такая книга хд
На самом деле, я могла бы сказать много хорошего, если бы не «романтический» элемент, он здорово подпортил мои впечатления (хотя недоброе я заподозрила сразу). Но начиналось всё хорошо. Талантливый инженер, главный герой, обманутый друзьями, решает бросить всё и распрощаться со временем, где ему не повезло: в 1970 году человечество освоило технологию «холодного сна» и стала доступна услуга по заморозке человека с его разморозкой в будущем в соответствии с датой, заверенной договором. Хорошая же идея – вместо того, чтобы зациклиться на мести, гг решает попытать счастье в будущем и отправляется в заморозку на 30 лет.
Скажу, что Хайнлайн имел весьма оптимистичные взгляды на мир будущего, многое не додумав, конечно (мобильная связь и компьютеры ему и не снились), но авторские двухтысячные вовсю роботизированы, экологические проблемы решены, люди осваивают космические полёты, а женская мода практикует столь приятный мужскому глазу минимализм. Всё бы хорошо да не хорошо, гг начинают беспокоить странные совпадения и он таки понимает, что от прошлого взял не всё. И начинается читтерство. Неплохо обоснованное, интересное идейно, но имеющее сходство с определённым музыкальным инструментом для сюжета. Ну да для небольшой фантастической новеллы всё классно. Кроме –
Отдельно хочется сказать про «великолепную» мужскую романтику: родственницей лучшего друга главного героя была милая маленькая девочка, на момент 1970 года ей было что-то около 10 плюс/минус пара лет, гг ей симпатизировал (что важнее, его кот к ней тоже благосклонно относился). И я наивно полагала, что в будущем, проснувшись в 2001 году, не постаревший гг найдёт эту самую девочку, которая к тому моменту достигнет сорокалетнего возраста, и заживут они счастливо или по крайней мере восстановят дружеские отношения. Ага, хрен там. ГГ таки нашёл способ жениться на двадцатилетней. И сила их чувств меня нисколько не восхитила.
И ещё к минусам я бы отнесла малое количество кота на страницах. Это, я считаю, огромное упущение со стороны автора. Кот гг сразу же был представлен как важный особенный персонаж, а его взяли и слили. Наверное потому, что, останься он в фокусе, затмил бы гг запросто. Хотя хорошо было то, что гг был показан профессионалом и фанатиком своего дела. Я тоже так хочу)
В общем, пожалуй, на том своё знакомство с Хайнлайном я и прекращу. Качественная фантастика от автора, которого можно назвать сексистом, морально устаревшая, но до сих пор сохраняющая социальную актуальность, с хорошим юмором и неглупой проработкой сюжетных основ. Достаточно)
многословно и со спойлерамиУ меня была идея начать рецензию этим гифом – «Когда Disney "спас" Lucasfilm» Я как сейчас помню голос Оби-Вана в дубляже: «Молодцы блин» хд
Но это было актуально до просмотра мною фильма
За пару недель до премьеры интернет превратился в филиал промоада. Ни дня не проходило без нового тизера, постера или выдержки из интервью кого-либо. Выражение «из каждого утюга» перестало быть преувеличением, даже не заглядывая в новость, ты всюду видел кричащие заголовки. А в комментах – у-у-у – лютующие фанаты, overreacting во всей своей первобытной красе. И разумнее было бы спрятаться в танк, но тоже ведь хотелось испытать на себе это чудное настроение, ощущение причастности, устроить себе праздник, в конце концов – «Сказку хочу! Новогоднюю!» И когда всеобщая истерия захватывает тебя, ты оказываешься перед выбором стороны. Есть только два варианта: или ты мудак, весело и задорно набрасывающий дерьмо на вентилятор, или ты мудак в белом плаще – вопросы выбора стороны силы всегда были болезненно полярными и не терпели вариантов и вашим и нашим. Но вообще всё зло от интернета, да, от доступности всеобщего мнения, потому что – это самое – А мне в свою очередь настолько похуй, что я не могу это не читать, ага. Не, ну хочется увидеть где-то проблеск истины – надежды – но нет. Чувства затуманивают взор.
Эх…
Но я не стыжусь своих чувств)
На «Пробуждение силы» я в кинотеатр вообще не ходила. Наверное, в 2015 году я умнее была (или нет; скорее нет), все торжественные выкладки в стиле «возвращение великой саги» я игнорировала с презрительным «фе». Фильм в итоге посмотрела единожды в виде экранки на новогодних каникулах, испытывая всё то же «фе» к происходящему. Это был ремейк «Новой надежды», во всю эксплуатирующий фанатскую ностальгию, и как самостоятельное кино он не заслуживал внимания (помнится, тогда мамкины критики ещё вовсю критиковали Драйвера – утритесь, ничтожества, муха-ха, кхем хд).
На «Последних джедаев» я пошла. Сказать о нём много хорошего я тоже не могу, но ценен этот фильм тем, что в нём были прекрасные старички (Марк Хэмилл своей игрой доставлял неимоверно; не имею ни малейшего понятия, где там был слив Люка) и проклюнулся Рейло. Тогда меня и зацепило – единственное и наибанальнейшее: мальчик встретил девочку. Мальчик, отрёкшийся от имени, – девочку, не имевшую имени вовсе. И было хорошо, было просто замечательно. Серьёзно, меня нисколько не парило, кто такой Сноук – мало ли в галактике негодяев, которые могли бы позариться на мировое господство. Но нет, нужны ответы, всем нужны ответы, ума не приложу, зачем. Ну, разве что сценаристы могли бы быть в том больше заинтересованы, чтобы не прослыть бесталанными невежами. Всеобщий кинематографический кризис на лицо. Может, это уже не баг, а фича. Плохо, конечно, лично я уже вот, кажется, разучилась смотреть умное кино (а я не говорю об этом в сотый раз?), я забыла, что оно из себя представляет. Я не оправдываю себя и не оправдываю сценаристов – просто так есть. И я точно знала, что пойду на третий фильм. Я не верила, что он будет грандиозным финалом (серьёзно, поумерьте аппетиты, а), но я была убеждена, что это будет зрелищное развлекательное кино. Я начиталась предварительно отзывов плакальщиков, торопящихся всё или похоронить, или смешать с дерьмом, а в сути-то перед просмотром потенциальному зрителю можно сказать одно: это как Мстители, только в космосе. Что-как-почему – придирки для зануд. Зануды уже давно не целевая аудитория продукции Диснея.
Но авторы таки обосрались и по-крупному, но, по моим представлениям, только в одном: допустили утечку (!) сценария в сеть. Фанаты узнали о содержании фильма за полгода, если не больше, и за это время успели возвыситься на собственной тяге, пасть и снова возвыситься. И я их не виню. Держали бы сюжет в тайне до премьеры, глядишь, другая была бы реакция. Я немного завидовала всем тем, кто пришёл на премьеру с ничем не замутненной головой. Счастья этим людям)
Ну и ещё одна вещь, на которую невозможно ответить, но хочется порассуждать: зачем было нужно звать разных режиссеров на все три фильма? Был ли это продуманный коварный план корпорации зла или Джонсон, единственный, кроме Абрамса, не отказавшийся от сомнительной чести, действительно накуролесил на все деньги так, как хотел, наплевав на чужие наработки. Т.е. тут сразу же возникает множество встречных вопросов. А был ли план? Был ли готовый сюжет для всех трёх фильмов в голове хоть у кого-нибудь? Знала ли левая рука, что делала правая? Если очень оригинальный Абрамс собирался тупо снять ремейк в трёх частях, кто позволил Джонсону развлекаться своим самозабвенным ломанием лора (которое, к слову, многим понравилось)? Я более чем уверена, что если бы производством занимался один коллектив, всё было бы ровнее и складнее чем то, что получилось.
На мой взгляд, нет ничего плохого в том, чтобы развивать популярную вселенную, расширять, продолжать. Но это делают как-то неправильно, если не сказать более грубо. Вся новая трилогия, снятая по схеме сериалов, когда никто не знает, что будет в следующем эпизоде, чёткой линии нет, но есть желание сделать так чтобы все такие вау и много денег, всё это какое-то невразумительное, бессильное, ни о чём. Как, господи, кому может всерьёз прийти в голову, что такой подход ок, норм? Все эти фансервисные ухищрения как припарка для покойника.
Но теперь уже никто не узнает, какой могла бы быть трилогия, например, снятая одним только Абрамсом. Возможно, она была бы стерильной поделкой. Возможно, он не планировал совсем ничего, выходящего за рамки всем (ну, фанатам) привычного мира, хз, какими были бы его герои. Но свой отпечаток оставил Джонсон, и с этим всё-таки пришлось считаться. И ключевой линией – развитием Рей и Кайло, как тесно взаимодействующих персонажей, – я осталась довольна. Ура.
Вот только теперь хочется режиссёрскую версию, хоть на три часа, хоть на десять, но чтобы в ней было всё вырезанное. Потому что 9ка очень насыщенная, действительно, в ней два фильма, первый из которых представляет собой почти что 20минутный клип и это заставляло ежесекундно бороться с фейспалмом из-за резкого монтажа. С одной стороны, клёво, что не пришлось скучать, с другой, нельзя было насладиться погружением, потому что тебя то и дело выбрасывало из локации в локацию. От одного героя к другому.
В общем, давайте уже ближе к сути.
Монтаж первых минут фильма – ок, с ним всё ясно. В остальном в техническом отношении фильм, как по мне, безукоризненный. Масса красивых видов, залипательных кадров, интересных мест – и художники постарались, и дизайнеры, и операторы. Пять с плюсом. Была пара нарочито постановочных сцен, типа дурацкого показушного прыжка над истребителем, но ок, у Рей и Кайло очень странные брачные танцы. Музыка – её я бы оценила на троечку, потому что ничего нового и даже из старого использовано не самое лучшее, вообще без фантазии и старания. Т.е. неплохо, но уже приелось.
Сюжет – ремейк «Возвращения джедая»: пока горстка сопротивления сопротивляется значительно превосходящим силам империи, джедаи творят свои джедайские дела – никогда такого не было и вот опять. Над ключевыми вотэтоповоротами не весь зал ржал, но отдельные представители ехидно хихикали и я была среди них. Sorry not sorry.
Что понравилось?
Наконец, впервые за три (!) фильма новой троице гг дали повзаимодействовать. Откровенно говоря, что Финн, что По – какие-то левые для меня чуваки, я ими не успела проникнуться при своём откровенно шапочном знакомстве с новой трилогией. Из сюжетки По я помню только флирт с Леей и последнюю сцену из 8го фильма, когда он увидел Рей. Что с ним было в первом фильме? Вообще не помню. С Финном – боевым сантехником – дела не лучше. Он внезапно за весь хронометраж постоял рядом со всеми, поделал серьёзное лицо, поизображал влюблённость, почувствовал силу – чёрте что, а не герой, короче говоря хд Про Рей нужно сказать отдельно. Суть в том, что внезапно все втроём друзья. По и Рей пререкаются в лучших традициях Хана и Леи, Финн успевает и там и там, но в целом оно забавно.
– Ты был контрабандистом?! – Ты был штурмовиком?! – Ты был контрабандистом?! – Ты была мусорщицей?!
Отличная была сценка, я посмеялась от души, правда хд Аж жаль, что их раньше не додали. Глядишь, и симпатии мои были бы не столь однозначны.
Все старички трогают до глубины души – Лея, Люк, Хан – приятно было видеть их напоследок. Прощание с Леей, снова, получилось трогательным. Участие Люка – гыгы да и только. Внезапный призрак отца Гамлета аки Хан криво и так узнаваемо поулыбался Старичок Ландо отлично сохранился. Над Чуи нельзя не рыдать. Дроиды как обычно)
Камео было много, достали всех, и всё это с настроением «Штурмовик! Теперь летающий!» хд
Эх, этому конца не будет.
Рей. Не понимаю претензий к игре Дейзи, имхо, отлично справилась. И развитие её персонажа мне понравилось. Были очень удачные сцены (та, что попала в первый тизер, например), имбовость не бросалась в глаза, потому что обычные женские (но вполне верибельные) истерики её затмевали. Осознание своего происхождения (над этим смеялись тоже, конечно) и последующий срыв были хороши: неистовствующая девчонка, которой нужно было просто выплеснуть куда-то всю злость. И только один человек мог её остановить)
Скайпо-чаты перешли на новый уровень и это было и зрелищно, и круто, и грело шипперское сердце со страшной силой. Я прямо таки получала эстетическое наслаждение от того, как Рей и Кайло в своих схватках изображали противостояние света и тьмы, то и дело смешиваясь и меняясь. Все их совместные сцены лучшие. Это не пересказать, лучше увидеть и составить своё мнение.
Линия Кайло Рена в итоге оказалась едва ли не самой удачной в новой трилогии. Прописанная от начала и до конца, она показала классическое падение и рост персонажа. Как Энакин из трилогии приквелов, только наоборот, и с чертами Хана в поведении – дабл-комбо и это просто в самое сердце Это то, чего мы заслужили.
Фееричное же возвращение Палпатина оказалось вовсе не фееричным, я вообще его не поняла. Ну, впрочем, он и раньше был просто хрестоматийным злым злом и тут он не лучше – откопанная стюардесса, на автомате повторяющая свою инструкцию по правилам эксплуатации спасательного жилета: «Темная сторона силы таит много возможностей гыгы-гыгы». Тьфу, ну хд
На откровенной глупости трудно было держать лицо, даже финальный весьма драматический момент вызвал «хаха» у сочувствующих. Как вообще можно верить в смерть в этом каноне?)
В общем, то ли романтическая, то ли не очень линия между двумя джедаями с разных сторон силы единственное новое, что в новой трилогии есть. В остальном это классическое бодание бобра с ослом. И, да, глупости здесь достаточно, но её в ЗВ всегда было немало. Я, правда, не понимаю, зачем людям ответы на все вопросы? Откуда Палыч, откуда его армада, откуда силы, схуя ли кони и т.д., т.е. буквально всё интересует зрителей, настолько они внимательные, вдумчивые, небезразличные и не хотят есть дерьмо и прочих мстителей. «Так ведь никто и не заставляет» хотелось бы мне сказать, но маркетинговую компанию и правда трудно было пропустить. Да даже баночка с актимэлем призывала меня выбрать сторону!
Что касается фанатов, новых и старых, тут остаётся только посочувствовать. И ладно шипперы, это люди страшные, но они сами сознательно выбрали путь боли. Другое дело, бравые канонисты, топящие за оригинальную трилогию и лор, прописанный в сотне книжек по сабжу. Вот они воистину пугают и уровнем спгс, и придирчивостью, и вообще хз, как им на столь неидеальном белом свете живётся. Больше всего радуют те из зрителей, кто смирился с попкорновостью любого кино (тем более диснеевского), научился получать от него удовольствие, постиг дзен — эти люди выживут, с ними всё будет хорошо.
И с Диснеем всё тоже будет хорошо, это уж наверняка. Франшизе ЗВ нужна передышка, определённо, но я буду ждать новости о новых проектах. Без фанатизма, определённо, но со сдержанным интересом. А то ведь грустняшка – так многое позаканчивалось в этом году, просто хочется что-то ждать, хочется чему-то радоваться. Например, новым проектам и уже другим старым героям в этих новых проектах)
P. S.P. S. Но, правда, люди, относитесь более ответственно к своему творчеству, не пытайтесь угодить всем, но создавайте что-то цельное, самостоятельное, то, чему не нужен костыль в виде фансервиса (за этим я понимаю все виды заигрывания авторов со своей ЦА, весь этот квирбейтинг без однозначности и прочее). Незачем здоровым людям привыкать к костылям. Или же мы просто наблюдаем постепенное превращение кино и сериалов в интерактивный аттракцион, где зритель решает?.. Ха-ха… смешно)
– Можно хотя бы на время отдохнуть от всех этих выдуманных историй?
– Даже не надейся. Во-первых, единственный путь через Зиму – это последовательность, а во-вторых, я не пойду на попятную из долгого и счастливого воображаемого союза только потому, что дорога стала ухабистой.
больше цитат, чем самостоятельных словФфорде – британский (уточн. валлийский) автор, в первую очередь, вероятно, известный своей серией книг о книжном детективе Четверг Нонетот (Thursday Next в оригинале, исключительно удачное имя в локализации, имхо). Мне её нахваливала сестра, но с первой попытки мне не зашло из-за обилия литературных ссылок; воистину, получить истинное удовольствие от чтения в случае Ффорде может только книжный червь) Я читала только один его роман «Полный вперёд назад, или Оттенки серого» (когда не смог выбрать из двух названий одно)), что обещал стать началом новой серии, но всё что-то никак. Собственно, этого мне хватило с лихвой, чтобы оценить масштаб фантазии автора: вообразите мир, в котором люди поделены по цветам – разные группы различают разные оттенки цветов, кто-то различает только зелёный или красный, кто-то видит весь мир серым. Мир прописан детально во всём своём объёме с учётом этой особенности, и сюжет вертится в соответствии с установленными законами, раскрывая при этом в декорациях идиотически-абсурдных вещи совсем нелицеприятные. Если воспринимать книги только как юмористическое фэнтези, окажешься разочарован, потому что слишком много грузящих деталей («За обилием информации часто прячется ложь» все дела). Но и на серьёзное чтиво оно не тянет, потому что имеющийся в обойме Ффорде сатиристический юмор придётся по вкусу не всем. Но если вам понравится, вы будете вознаграждены очень неглупой историей со своей моралью («Любопытство – лестница, ведущая вниз… <…> и в конце тебя ждет неприятный сюрприз»), подтверждение которой можно увидеть просто оглянувшись вокруг.
– Печально, – сказал Фулнэп, мастерски демонстрируя искусство преуменьшения.
На «Раннюю пташку» написана хорошая рецензия в МирФ. Я не буду повторять её содержание и избавлю себя от описания сюжета. Правда, это то, что лучше узнать самому постепенно. Сначала будет много непонятного, но окончательная картина оказывается весьма привлекательной. Опять же, богатой на детали и очень атмосферной. Очень кстати пришлось, когда за окном вместо снежной зимы чёрте что. Хочется вам дивной сказки на ночь, наполненной зимой и своеобразной к ней любовью – берите «Пташку».
Весь консульский отдел, куда попадает главный герой, – это сборище эксцентричных чудаков, своего рода кунсткамера, не в плохом смысле, при ближайшем рассмотрении даже в исключительно хорошем. Навевает ассоциации со стражей Пратчетта или военными алхимиками под руководством Роя Мустанга – такие славные ребята окружают главного героя Чарли.
Мадам начальница – категоричная и опасная Токката с вовсе не маленькой причудой, но это спойлер –
– Итак, Кривой Уортинг, – сказала Токката, – с этого момента ты поступаешь на службу в Консульство Двенадцатого сектора. Присягни на верность и приступи к исполнению своих обязанностей. – У меня есть выбор? – Абсолютно никакого. – В таком случае я согласен, – сказал я. – Мудрое решение.
Безумствующая фантазёрка с неожиданным раскрытием Джонси –
Поскольку Консулы редко доживают до старости, я подумала, что мы могли бы насладиться сладостным старческим слабоумием прямо сейчас, пока у нас есть такая возможность.
Надёжнейший Фоддер, которому принадлежат лучшие слова книги –
– Почему ты тот, кем не являешься? – Все мы в чем-то те, кем не являемся, – сказал Фоддер. – Каждый из нас застрял где-то между тем, кем хотел бы быть, и тем, кем может быть. И нет никаких «почему». Тут главное – чувствовать, что поступаешь правильно.
Милейшая Лора – единственная искренне верящая в сказочно-ужасающий Зимний Люд –
Похоже, Лора не могла грустить долго. Не прошло и пары минут, как она призналась мне, что любит работать с документами, так как эта работа обладает «простым изяществом», после чего объяснила, с тревожно высоким уровнем энтузиазма, как и что нужно делать.
В книге, где люди впадают в спячку, много внимания уделено сну, сновидениям. Ффорде рассуждает о природе сновидений, даёт им свою трактовку и превращает в особенную силу, двигающую сюжет.
Если ты не видел сны, значит, ты по-настоящему не спал. Сны – это то место, где человек может быть самим собой: делать что угодно, быть кем угодно.
– Неверующий – не что иное, как возможность, – с неестественным уровнем оптимизма сказал Боб, – а того, кто окружен изобилием возможностей, можно считать богатым.
).
– Кажется, я не совсем понимаю, – сказал я, своим тоном выражая сомнение в том, что существует что-либо, заслуживающее понимания.
Зимний мир не показался мне пугающим по описанию. Мне ещё «Самоцветы» вспомнились, арка с зимней спячкой, когда Фосф осталась бродить по острову в одиночестве. Неистовая стихия, пугающая неизвестность мифов, всевозможные увечья (в книге их не мало, да и смертей полно). Но всё равно это всё складывается в паззл мира, в который хочется заглянуть хоть одним глазком. И наверняка на страницах книги кто-то может увидеть себя – там есть для нас место хд
Зимсонники только что пообедали спагетти, похожими на проволоку, и готовились к оживленному вечеру, всецело посвященному тонкому искусству ничегонеделанья.
А ещё кроме сугубо практического отношения к рождению детей, людоедству и другим мало приятным вещам, была здесь и любовь. Один абзац, но он меня покорил
А теперь представьте, что это происходит с необыкновенным человеком. Который не в голове, а в сердце. К которому обращаются все мысли, когда чувствуешь, как внутри поднимается тепло, требуя интимной близости. И вот когда эти мысли наполнят сознание, поднимите взгляд.
К тому же здесь Бригитта. Ну да, возможно, она всего в трех булочках с повидлом от людоедства, однако я по-прежнему в ответе за нее.
Темп чтения у меня был такой, что отдать истории должное мне не удалось (читала преимущественно в транспорте по пути на работу и обратно). Отдельные яркие картинки сохранились в памяти, пейзажи, архитектура, портреты героев – всё это замещало унылую серость за окном. Так что, выходя на своей остановке, мне доставляло удовольствие вдыхать холодный воздух и высматривать снежинки которых нет. Хорошо, наверное, о таком фантазировать тем, кто не живёт в условиях, когда зима длится полгода, да) Но романтизированная, обогащённая фантазией автора, зима на страницах книги чудо как хороша)
Я мог был рассказать про преданность и холод, про кексы с глазурью и печальную красоту. Про кодекс чести, который сплачивает вместе зимовщиков, и про одиночество тех душ, которые называют Зиму своим домом. Но, думаю, больше всего меня поразило то, что Зима – это не время года. Это призвание.
Пост любви к единственной причине, по которой я смотрю этот сериал *надо полежать*
перед последней сериейНо мне вообще нравится, парни молодцы. Там какая-то огромная херня терроризирует город, пусть с ней девочки разбираются, ага, а мы пойдём разберёмся с каким-то левым поехавшим кукухой мужиком — ну правильно, чо, против мужика хотя бы шансы есть, а монстру можно противопоставить только крепкую женскую
Ну, «верь в мою веру в тебя» это, конечно, хороший принцип, но поможет ли он Вольфрану остаться живым к финалу сериала, вопрос без однозначного ответа)
* * *
У Nizkiz новый альбом, их тексты нравятся мне иногда, цепляют отдельные вырванные из контекста фразы, по звучанию и настроению треки разные, в целом мне заходит) И снова хочется увидеть их вживую
Частично я его видела, но запись только с одной камеры, этого оказалось очень мало, чтобы проникнуться, так что уповаю на чужую доброту хд Жаль, что диск с оригинальными песнями не выпустили, а то есть там пара очень приятных треков
Пятьдесят процентов времени их на сцене была вот такая толпа, слабо различимая, откровенно говоря, глаза разбегались и очень хотелось рассмотреть всех, потому что дивный цветник
Моральную поддержку оказывали устроившие себе французские каникулы сэмпаи с батоном хд
...Прочитала, много времени это не заняло. Мне понравилось, без божественных откровений, но доходчиво, хорошо, крепко сбитая ладная история про двух потеряшек. Могло бы получиться отличное кино, без дураков, оно всё оживает в голове и по структуре идеально для сценария без всякой дополнительной обработки, всё тут есть – и композиция, и готовый саундтрек. Да и актуальность во все поля хд
Что мне хочется отметить, как огромный плюс: детали испытываемых чувств и эмоций выражены отлично без помощи внутренних монологов. Серьёзно, их просто нет, картинка не пересыщена текстом, она говорит сама за себя, и это прекрасно, это действительно отражает навык автора. Не всегда, конечно, чем лаконичнее, тем лучше, но здесь это сработало отлично. Потому что это просто жизнь, обычные парни со своими обстоятельствами и именно так оно и преподносится. Автор не препарирует персонажей, он не старается что-то там донести до каждого последнего на бронепоезде читателя, чтобы уж наверняка все поняли, какой глубокий тут у героев мир. Выражения лиц, губ, глаз, жесты – вот на что предлагается смотреть и достраивать образ героя у себя в голове. По крайней мере, кто в этом заинтересован, тот это сделает)
Но рисунок, графика сама по себе – вкусовщина, ближе к комиксам, вебкам, а не более мне привычной манге, без интересных решений в отношений раскадровки страницы. Это не недостаток, потому что визуального смысла достаточно в каждом фрейме, но, быть может, кому-то стиль покажется… не знаю, каким. Простым? Грубо техническим? Академическим? Но это вопрос упаковки, иногда выбираешь вещь по фантику, это работает, но содержимое и его вкусовые качества куда важнее и именно оно по итогу вызывает эмоциональный отклик.
История банальная как мир по сути-то, возможно, вы всё это же самое уже где-то видели раньше и не единожды: он и он случайно столкнулись, произвели друг на друга какое-то впечатление и отправились в автомобильное путешествие так скоро, как протрезвели. Двое незнакомцев – perfect strangers во плоти – у которых всё получилось. История из разряда тех, что или вдохновляют, или вызывают зависть, как всякая любовь, приключившаяся не с тобой) Но с точки зрения оптимизма, жизнь полна сюрпризов, мир много больше любых драм и в нём достаточно места и для твоего личного приключения. Пусть совсем не эпичного, но приключения имени тебя.
P. S. Я не помню, откуда у меня в тегах однажды где-то зацепившее "we still believe in love", но —
Больше всего меня по всем промо-материалам напрягает то, что нетфликсовский сериал с самого начала обещает быть тайлом про Геральта и его женщин на очень серьёзных щах, а ни к чему не обязывающими сказочными приключениями первой пары книг и не пахнет. (вот в таком стиле)
– Конечно же, – снова вздохнул Лютик. – Мир изменяется, солнце заходит, а водка кончается. Как думаешь, что кончается еще? Ты упоминал об окончании, философ.
– Вот тебе несколько примеров, – сказал Геральт, немного помолчав. – За последние два месяца, проведенных на этом берегу Буйны. Однажды подъезжаю, гляжу – мост. Под мостом сидит тролль, с каждого прохожего и проезжего требует пошлину. Тому, кто отказывается, переламывает ногу, а то и две. Ну иду к солтысу – сколько дадите, спрашиваю, за этого тролля. Солтыс от изумления аж рот разинул. То есть как, спрашивает, а кто будет мост чинить, ежели тролля не станет? Тролль заботится о мосте, регулярно починяет, в поте лица, солидно, на совесть. Выходит, дешевле получается отваливать ему пошлину. Ладно. Еду дальше, гляжу – вилохвост. Небольшой такой, аршин пять от носа до хвоста. Летит, тащит в когтях овцу. Я – в село: сколько, спрашиваю, заплатите за гада? Мужики на колени, нет, кричат, это любимый дракон младшей дочки нашего барона, если у него с живота хоть одна чешуйка упадет, барон село спалит, а с нас шкуру сымет. Еду дальше, а есть все больше хочется. Выспрашиваю о работе, верно, есть, но какая? Тому поймай русалку, этому нимфу, третьему этакую духобабу… Вконец спятили, по селам девок полно, ан нет, подавай им нелюдей. Иной просит, чтобы я прикончил двусила и принес кость от его руки, потому как если ее размолоть и добавить в похлебку, то вроде бы потенция усиливается.
Ну да ладно, я же понимаю, что авторами выбрана совершенно иная тактика, может всё даже клёво будет, мне, собственно, без разницы, я не фанат (хотя у меня есть тег! хд), тем более (слава богу) не игровой. Кавилл прекрасен, я с удовольствием на него посмотрю) И Лютика, любимого Лютика, нужно больше) Хотя к его образу у меня есть вопросы, песенка мне даже нравится)
Вообще я соскучилась по ним) Не надо дополнительных томов с драмой, но можно пару экстр, а?
* * *
На тему утреннего кофе:
– Хочешь кофе? – спросил он. – У нас «Несбит» бюджетного помола. Он отвратительно невкусный, но мы уже привыкли. Если смешать его с водой, получится очень эластичный клей для приклеивания плитки.
– Вы очень любезны, благодарю вас.
– Кофеварка вон там, и раз уж ты туда пойдешь, приготовь и мне. Еще кому-нибудь надо?
Новая книга Джаспера Ффорде «Ранняя пташка» — идеально зимнее чтиво с отличным авторским юмором) Я в процессе чтения и не то чтобы было не оторваться, но занятно)
Этот стиль, называющийся «Сверхпрочностью», отражал моду на общественные сооружения, способные противостоять разрушительному воздействию ледников, землетрясений и даже падения метеоритов размером с футбольный мяч. Он отражал настроение Северной Федерации: «мы здесь навсегда».
Один пост лежит в черновиках уже давно, а другой свежий, но меня не прёт, так что им всё равно не стать лучше.
«Джокер» и «Переступить черту»К моменту выхода «Джокер» был на слуху у всех. Зрители настолько привыкли к односложным кинематографическим поделкам, что что-то с попыткой чего-то вызвало такой ажиотаж? Но, как бы то нибыло, каждый решит для себя сам, что именно это «что-то» и что это самое «чего-то».
Отмечу сразу, что мне понравилось, даже очень. Скепсис мой связан с именем режиссёра. Я смотрела пару его« мальчишников», потратила время. Что произошло? Как он умудрился снять «Джокера»? Почему главную роль исполняет не Зак Галифианакис? У Тодда пробудился драматический талант или как? Не ну, наговаривать плохо, конечно, выводы делать нужно по детально изученной фильмографии режиссёра, но я этого, конечно, делать не буду. Сойдёмся на том, что, ну, круто, всё получилось, приятный сюрприз.
Как на мой взгляд, то кино сильное, многогранное, но безусловно спорное при этом. Среди зрителей немало тех, кто всё это же самое где-то видел, пусть так, без разницы, я-то не видела. Лично меня зацепила не столько идея, сколько графическое исполнение, хотя я люблю делать презрительное «фе» на всё красивое, когда кроме красоты ничего нет, но здесь не тот случай. Сочность кадра меня восхищала до такой степени, что о смысловом наполнении мне нисколько не хотелось рассуждать, оно всё как-то само собой в голове укладывалось. Но визуал – да, очень да И музыка, не сама по себе, а именно в совокупности с происходящим – тоже, очень да.
Общее впечатление смазала лишь кульминационная сцена выступления на шоу. Одна единственная брошенная обидка мне всё испортила. Всё было классно, кроме одной фразы, которая и без прямолинейной декламации читалась между строк.
Актёрская работа Хоакина Феникса выше всяких похвал. Образ Джокера сам по себе насыщенный, к нему могут быть разные подходы, я не уверена, что хочу теперь смотреть на других Джокеров. Но не то чтобы в этом была заслуга лишь актёра. Но то что круто – да, действительно.
Перед походом в кино я посмотрела другой фильм с ним – «Переступить черту» – ещё один байопик про известного музыканта. Хоакин сыграл Джонни Кэша) Хорошо известное мне «What I have become» в фильме не прозвучало, но без других приятных открытий не обошлось. В первую очередь отмечу, что Хоакин сам (!) исполнил все звучащие в картине композиции. И любовная история Кэша меня тронула (заслуженная блондинка Риз Уизерспун сыграла тут героиню совсем другого типажа, ещё и спела за неё и получилось очень здорово). Ну а тем, что среди рок-музыкантов трезвенников не было, уже не удивишь) Я, кстати, не могла сообразить, в каком году Кэш достиг рассвета карьеры, а он, оказывается, лишь на три года старше Элвиса Пресли.
Я начиталась мнений с «А Джокер этот ваш ненастоящий!», но, имхо, фильм от этого никак не проигрывает. Его вполне можно считать самостоятельным произведением. Но я, пожалуй, даже заинтригована в дальнейшем развитии вселенной, мне любопытен новый Бэтмен, потому что данная здесь подложка (если её можно так назвать/если она будет использована) хороша)
Держа в уме именно такие исходные данные, я и шла в кино. Ну, плюс интерес к тому, что Райан Джонсон намутил в этот раз. И я-таки получила от просмотра массу удовольствия.
Фильм очень «постановочный», т.е. наигранный, складывается впечатление, что почивший старик—известный писатель, специализирующийся на детективах (ах, какое клише), – всё придумал и заставил оставшихся разгребать последствия именно так, как было им задумано. Потом события оборачиваются этаким детективом наоборот, когда не стоит вопрос «кто убийца», потому что он заранее известен и играет в кошки-мышки с детективом (спойлер: на самом деле происходящее ещё забавнее, потому что на глазах зрителей происходит преображение «убийцы», когда он примиряется со своей ролью и входит в раж). Но в финале всё действительно оборачивается классическим детективом. Какая неожиданность, а, кто бы мог подумать
В общем, фильм забавный. Без глубокого психологизма, но с персонажами эксцентричными и интересными. По крайней мере, ключевая тройка такова. Семейство писателя же… ну-у, люди, обычные человеки, в меру отвратительные, но в общем-то понятные типажи. Семейные взаимоотношения штука скользкая и безобразная, но драмы в этом нет, всё как у всех.
О качестве особо говорить нечего. Картинка приятная, гамма очень осенняя, приятно было смотреть, но очень много крупных планов, в операторской работе никаких изысков. Но актёры все хороши, выразительные. Главная героиня – чисто Бэмби со своими глазищами. Крэйг внезапно очень старый и отыгрывает не такого уж и типичного детективна-всезнайку, как может показаться по началу. Эванс, о Эванс. Ну, красавчик, но не более того, что как-то даже обидно, но смотреть всяко приятно. Я хочу его и Хемсворта в один фильм, чисто поржать хд
В общем, мне не понравилась только одна деталь, дурацкая, комичная, не показавшаяся мне такой забавной, как, вероятно, она казалось Джонсону, ну да пусть себе развлекается мужик, у него неплохо выходит. Его трагикомичный тон, манер рассказа, мне всяко импонирует)
И чтобы увериться в том, что почерк автора именно такой, по возвращении домой я пошла смотреть другое его кино, старое – «Братьев Блум». Но я, пожалуй, себя переоценила, за день устала и в фильм не вникала, но таки да, почерк имел место быть. Но он перестал иметь для меня значение, потому что я увидела Броуди и только на него и смотрела весь фильм. Как бы получше описать его типаж?.. Такая вроде как хрупкая нежность просматривалась в его персонаже, изящный надлом, скрасивший все особенности внешности, сделав их изюминками. Эти брови, этот нос. Ну не вызвал у меня Эванс таких чувств хд
Руффалло тоже хорош, но его персонаж в другом диапазоне и в полноте (блин, что Хайнлайн со мной сделал?) цепляет только в финале. Ринко Кикути тоже.
Пенеллопа же – великолепная женщина, коллекционирующая хобби, не от мира всего, но идеально безумная, на протяжении всего фильма, вызывая восторг своими выходками. Я бы в неё влюбилась) И актриса – Рэйчел Вайс – очаровательная. Романтическая линия, в общем, удалась. Поцелуи были особенно хороши)
Фильм, конечно, достоин (или нет) лучшего отзыва, правда. В голове есть какие-то мысли, но так лень их формировать во что-то красивое. Не сегодня нет, никогда. А фильм нужно смотреть)
– Джубал… я думаю, что я грокаю, что мой народ – «марсиане» – тоже человек. Не по форме. Форма – это не человек. Человек – это гроканье. Я говорю то, что есть?
Джубал дал себе страшную клятву выйти из Философского общества и начать выпиливать лобзиком.
А пока ждешь, не сомневайся, что ты – тоже человек. Кем же ты еще можешь быть? Человек, рожденный от женщины и рожденный на страдание… – и однажды ты грокнешь это во всей полноте и расхохочешься, ибо человек – это животное, смеющееся над самим собой.
что-то как-то ибн чей-тоСначала всё было хорошо, просто замечательно. Я читала с удовольствием, гадая, почему только сейчас руки мои дошли до этого дивного произведения. А потом главный герой грокнул секс и религию и энтузиазм мой как-то стух. Но – «Обозвать чужое мнение нехорошим словом – совсем не значит его опровергнуть». И таки спустя полсотни страниц Джубал всё объяснил, правда, но это тоже не в плюс повествованию: Джубал в своих длинных монологах всегда всё объясняет, так словно его устами автор высказывается на всевозможные темы. Любопытно, конечно, во многом поучительно, но не то чтобы это имело значение для самой истории. Я просто утомилась от диалогового построения текста с непрерывным обмусоливанием чего-либо. В этом дело: я ожидала другого. Я думала, что это будет приключенческая история, а получила в итоге что-то околофилософское, социальное, в фантастическом антураже. Хорошей фантастики без качественного социально аспекта быть не может, но я предпочитаю социологию для фантастики, а не фантастику для социологии (или, по крайней мере, в ином исполнении). Я была предупреждена, я заранее видела в отзывах, что читатели по-разному оценивают разные части книги. Уж не знаю, уберегло ли меня это от разочарования или наоборот на него настроило. Чистого впечатления в любом случае не получилось. Но если закрыть глаза на те эпизоды, что чисто субъективно мне не понравились, книга действительно знаковая, возможно даже не за просто так получившая «Хьюго» (если это что-то значит). Но это не боевик, не фантастическое приключение с экшеном, это книга-фантазия, рассуждение на тему «Что бы было, если…» Например: «Что, если бог – это инопланетянин?»
Нужно сказать, что книга эта неплохой образчик истории о контакте. Некогда на Марс была отправлена экспедиция с целью его заселения. Она сгинула при неизвестных обстоятельствах. Спустя время была подготовлена новая группа. Ей удалось успешно высадиться на Марсе и выяснить две вещи: Марс обитаем и на Марсе живёт один человек. Воспитанный марсианами, эдакий космический маугли, был возвращён на Землю и с этого всё началось.
Автор не обязывает себя объяснениями, как так вышло, что человеческий ребёнок смог выжить, вырасти и быть в целом здоровым, не смотря на абсолютно иной климат, в условия которого он попал. Хайлайн акцентирует внимание на том, что у него другой язык, ему привита другая культура и абсолютно другой образ мыслей, отличный от общепринятого (кхе-кхе) на Земле. Тема занятная, в ней можно копаться и анализировать и именно это автор и делает, так или иначе подвергая своего героя всем аспектам человеческой жизни. Майкл Валентайн Смит вышел из корабля, приземлившегося на Земле, как существо, не понимающее, не грокающее, зачем людям одежда. А на последних страницах он ни много ни мало тот, кем его назвали, и это и абсурдно, и гениально. Но в обоих случаях одинаково жутко.
Про «гроканье» нужно сказать:
Грок» – это «пить». Но не думайте, что все так просто, – продолжил Махмуд. – Я могу назвать сейчас сотню других английских слов – и Майк согласится с каждым из них. Причем это будут слова, обозначающие совершенно различные – в нашем представлении – понятия, и даже не просто различные, а противоположные. «Грок» охватывает все эти понятия, вместе взятые. «Грок» обозначает и «любовь», и «страх», и «ненависть» – ненависть настоящую. В марсианской структуре мира невозможно ненавидеть нечто смутное и неопределенное; прежде чем ненавидеть, необходимо грокнуть предмет своей ненависти, понять его с такой полнотой, что ты сольешься с ним, а он – с тобой. И только тогда ты можешь ненавидеть, фактически – самого себя. Но отсюда с неизбежностью следует, что ты и возлюбил этот предмет, и воздал ему хвалу, и возрадовался, что он – такой, какой он есть. И возненавидел его. Я сильно подозреваю, что рядом с марсианской ненавистью любое, даже самое черное и зловещее земное чувство – не более чем легкая неприязнь.
Этим способом познания мира Майкл отличается от всех остальных, но предложенную выше формулировку очень трудно держать в голове, при чтении оно всё упрощается до банального «грокаю» = «понимаю», но тогда в книге не было бы смысла. Потому что вся, так скажем, прелесть описываемого – это невинность главного героя (хотя безвинные марсиане практикуют каннибализм и Майкл его «грокает в полноте», хе-хе, кхем). Всё то, что для нас, людей, привычно, для него непонятно, странно, дико, глупо, бессмысленно. Это притом, что в его словаре может и слов таких не быть. Все достоинства и все недостатки человечества в представлении одного конкретного автора – во многом книга об этом.
То есть – у нас нет души? И когда мы развоплощаемся – умираем, – мы умираем до смерти… умираем полностью, и ничего от нас не остается? Может быть, мы потому и живем в невежестве, что это не имеет ровно никакого значения? Потому что мы исчезаем, исчезаем бесследно, прожив всего лишь крошечный отрезок времени, которого марсианину едва хватило бы на одно серьезное размышление?
Впрочем, одно серьёзное размышление может марсианина запросто убить/«развоплотить», хотя эта раса считается бессмертной, у них абсолютно другие отношения с собственным телом. С другой стороны, человек может пережить сколь угодно сильные удары судьбы и ничего-то с ним не сделается. Но мы животные. Считать себя кем-то другим – снобизм и лицемерие, вероятно)
По их меркам, наше племя сплошь больное и увечное: то, что мы делаем друг с другом, наше почти полное неумение грокать друг с другом, наши войны и болезни, голод и зверства – все это покажется им полнейшим безумием. Я это знаю. И я думаю, они решат нас уничтожить – из чистого милосердия. Но это всего лишь догадка.
Кого-то абсолютно всё написанное может оскорбить – это запросто, потому как пятидесятилетний Хайнлайн имел что сказать. Другого человека абсолютно всё может привести в восторг, потому что такое so true ну и просто все влажные фантазии в одном месте. Лично меня текст несколько утомил, потому что см. выше: Хайнлайн дофига словоохотлив и не всегда по теме. Излишняя болтливость стала бичом книги при появлении одного из ключевых персонажей – Джубала Харшоу. В процессе чтения у меня возникла мысль, что он что-то типа альтер-эго автора, но, надеюсь, я не права, потому что это слишком нарцистично в данном конкретном случае. Частенько я думала что-то вроде: «Ай ты, старый пройдоха-извращенец, ну что ты несёшь?» Но я пристрастна, а вещи-то во многом проговаривались очень неплохие:
Хорошенькую девушку заметит каждый, как ты выражаешься, дурак. Художник может посмотреть на хорошенькую девушку и увидеть, какой она станет к старости. Художник получше способен увидеть в старухе хорошенькую девушку, которой она была много лет назад. А великий художник может посмотреть на старуху, изобразить её в точности такой, какая она есть, – и заставить зрителя увидеть ту, прошлую, хорошенькую девушку. Более того, он может заставить любого, у кого есть чувствительность хотя бы на уровне носорога, увидеть, что эта очаровательная юная девушка всё ещё жива, она только заперта в темницу дряхлого, умирающего тела. Он заставит тебя почувствовать ту негромкую, но старую как мир и такую же бесконечную трагедию, что каждая рожденная на Земле девушка на всю свою жизнь остаётся восемнадцатилетней – что бы там ни делало с ней безжалостное время. Посмотри на неё, Бен. Для нас с тобой старение значит не слишком-то много, а для них старость – трагедия. Посмотри на неё.
Кстати: быть может, хороший автор не имеет пола как такового, но Хайнлайн в тексте постоянно слишком мужик обыкновенный)
Недостатков в книге полно, не говоря о том, что высказывания автора могут прийтись не по вкусу разным категориям читателей, сама структура романа восторгов не вызывает. Что-то повествуется лишь в первых главах, в дальнейшем всё действие, происходящее в книге, описывается посредством разговоров, т.е. кто-то о чём-то рассказывает. И это сразу минус много к погружению – не происходит его, у тебя нет возможности проникнуться происходящем, потому что оно происходит не на твоих глазах, а является уже случившимся фактом, который тебе пересказали в стене монолога. Спору нет, монологи у Хайнлайна отличные, но неправдоподобные, неестественные совсем. Чаще всего один лектор разговаривает с другим лектором, ещё чаще один лектор впрягает что-то другим, рандомно что-то возражающим, но динамики в этом ноль.
Книга имеет потенциал. Эту же идею, каждую из частей отдельно (мне, кстати, нравятся их названия), можно было растянуть на отдельную книгу и получить в итоге целую огромную серию, в которой всё было бы описано с большим тщанием, чем оно есть в действительности. Автор, к тому же, не избежал того, чтобы не сослаться на другое своё произведение, сделав обязательным знакомство с ним при чтении этой книги, потому что иначе многое не ясно. По собственному опыту: когда мысль бежит впереди меня, я перестаю прописывать детали и несусь вперёд, обозначая лишь контур и больше прописывая диалог, получается тупо перекидывание реплик между группой людей. Я перестаю писать, когда так происходит, в этом мало смысла и потом тяжело править. Иногда писанина Хайнлайна вызывала у меня такие чувства: он продолжал писать, потому что его распирало от идей. Но, не прописанные должным образом, они вызывают разочарование.
Но для коллекции я бы эту книгу приобрела: любопытно будет однажды её перечитать.
P. S. Напоследок – пламенный привет Вашу Паникёру)
Я понял, почему люди смеются. Они смеются потому, что им больно, и смех – единственное, что может заглушить эту боль.
На волне "шерлок"-настроения вспомнила о том, что видела раньше анонс очередной японской поделки на тему с Дином Фуджиокой в главной роли. Пошла посмотрела. И мне говорят: «Вот эти, значит, рандомные чувачки типа Шерлок и Ватсон». — «Брехня, — подумала я, — вообще ни разу нет, совсем не та аура. И что за потуги в фансервис, толсто! Но кого-то они мне явно напоминают...»
Вспомнила.
Данте и Неро! Из фанфика с фб И всё встало на свои места хд
В качестве приятного бонуса — местного Лестрейда (беспринципного карьериста, который даже не делает вид, что старается что-то раскрыть) играет приятный дядька, который в« Мартовском Льве» был Шимадой)
Из Неро доктор руки-ножницы явно получше, чем простигосподи психиатр из "Ватсона" Но Фуджиока со своими кривляниями вполне себе Данте, чуток подкачаться и будет ок)